太郎の絵はやはり良くも悪くも漫画的である。そして描かれているのは立体である。平面として絵画として自立、構築させようという気はない。それは彫刻作品かキャラクターなるものが画面の中心に置かれているだけ。だからこれは絵ではない。本人が絵を描くつもりはないと言ってるので筋は通っている。がしかし、これを絵で描く必要は全くない。それでも絵にこだわり続けたのが岡本太郎である。
画面中心に主役となる立体的物体があって、その形の面白さだけで見せている。背景はその主役の形にそった成り行き上の処理に終わっている。そこが僕にはつまらない。その思考停止の処理が気に食わない。背景自体にも意志があって中心の形に対してせめぎ合わなければならない。
背景はあくまで背景であり肝心なのは中心にある主役の存在である。という考え方が僕には全然面白くない。これはきっと岡本太郎の基本的思想なんだと思うが、そこが岡本太郎の潔さでもあり魅力でもあり、また欠点であると思う。
「アビニヨンの娘たち」の前を横切る私 - MoMA 2008
それに比べてピカソは背景の処理に気を配っている。もっと言うとピカソの絵には背景も主役もなく線も形も面もなく、全体が全体に対してせめぎあい関わり合って何かを訴えている。そこに繊細さと緻密さと大胆さが存在し、大きなエネルギーとなる。
言葉や主義や思想が思いが強すぎると絵は描けない。叩きつけても叩きつけても、そのエネルギーの表面的な強さだけが目立つ。だからやはり岡本太郎は絵の人ではない。彫刻の人であると僕は思う。
2005年4月22日、敏子さんを偲んで太郎記念館に行った。
僕の一番好きな太郎の作品。彼はやはり彫刻の人だ。この可愛らしさがたまらない。これは自画像である。岡本太郎の本来の姿である。
太郎と言えば太陽の塔。僕が大阪の豊中に住んでいた頃に通っていた高校の校舎の窓からは太陽の塔が見える。僕の高校時代は授業中でも絵を描いてるか教室の窓から太陽の塔を眺めているかどっちかだった。
